El Museo Jumex abrió al público la exposición colectiva «Futbol y arte: Esa misma emoción», un proyecto ambicioso que reúne la propuesta visual de más de 70 artistas contemporáneos e históricos. A través de instalaciones, pintura, video, escultura y arte sonoro, la muestra desmenuza la iconografía de la cancha, la vestimenta, los jugadores y el fervor de las tribunas, transformando la experiencia de un partido de futbol en una propuesta estética y reflexiva.
El curador invitado de la exhibición, Guillermo Santamarina, detalló que el propósito central de la curaduría fue alejarse de las exposiciones tradicionales de corte meramente histórico o de diseño. En su lugar, el proyecto se construyó bajo una dualidad que abarca desde la investigación formal y estética hasta discursos críticos y antropológicos que analizan el impacto social del deporte.
La «geografía» de la muestra inicia en la explanada del recinto de la colonia Granada con la obra Tribunas (2026), una pieza escultórica comisionada al colectivo Tercerunquinto (Gabriel Cázares y Rolando Flores), elaborada a partir de butacas recuperadas de la reciente remodelación del Estadio Azteca. Los respaldos portan placas de acero grabadas con los nombres de futbolistas históricos de México de ambos sexos.
Un recorrido inmersivo por el cosmos futbolístico
Para comenzar formalmente la visita, el museo acondicionó su montacargas principal para proyectar el video Serenghetti (2009), del cineasta Carlos Reygadas, el cual captura un encuentro de futbol femenil en Ocotitlán, Morelos.
Al ingresar a la primera sala, el público camina sobre un suelo de tierra batida que evoca a las canchas llaneras y comunitarias, mientras se reproduce una pieza de arte sonoro del artista Paul Pfeiffer: un reducto del espectro auditivo grabado el pasado 28 de marzo durante el juego amistoso entre las selecciones de México y Portugal, evento que marcó la reapertura oficial del coloso de Santa Úrsula bajo su nuevo nombre comercial: Estadio Banorte.
Joyas históricas y la relevancia del futbol femenil
Uno de los mayores atractivos de la exposición es el rescate de obras históricas de la plástica mexicana. La muestra incluye los óleos más tempranos sobre el tema en el país, autoría del pintor duranguense Ángel Zárraga (1886-1946): El futbolista (1925), Futbolistas en el llano (1924-1928) y Futbolista rubia (1926).
Santamarina enfatizó que la presencia de la mujer posee una carga prioritaria en la estructura del proyecto, ya que casi la mitad de la obra exhibida pertenece a creadoras o aborda directamente la vertiente femenil del deporte.
Otras piezas destacadas y poco vistas en los circuitos de arte comercial son:
- Juan O’Gorman: El temple Retrato del niño César Martino Servín (1963), donde el protagonista posa junto a un cuadro de un jugador en acción.
- Francisco Toledo: La escultura en bronce Futbolista (1970) y la pieza en pastel y collage Mujer pescado jugando pelota (2006).
- Pedro Friedeberg: Una obra de corte seudocientífico planteada por el artista meses antes de su fallecimiento (ocurrido el pasado 5 de marzo), en la cual utiliza al físico alemán Otto von Guericke para trazar una analogía geométrica y cósmica entre el Sol y un balón.
La propuesta museográfica corrió a cargo del Taller de Arquitectura de Mauricio Rocha, cuyo trabajo se integró de tal manera con las piezas que fue calificado por el curador como una «obra mayor y total». Entre las piezas internacionales sobresale el video Juego de niños #19: Futbol Haram, de Francis Alÿs, filmado en Mosul, Irak, donde un grupo de infantes disputa un partido con un balón invisible debido a las restricciones de la zona.
La muestra cuenta además con piezas comisionadas exprofeso a creadores como Diego Berruecos, Iñaki Bonillas, Sofía Echeverri, Gabriel Garcilazo y Néstor Jiménez, junto a firmas de la talla de Graciela Iturbide, Jeff Koons, Damián Ortega y Betsabeé Romero. «Futbol y arte: Esa misma emoción» permanecerá abierta al público hasta el próximo 26 de julio en las instalaciones del Museo Jumex.